РАССКАЗ
Краткость – сестра таланта
(А.П.Чехов)
Написать длинно – не составляет труда. Написать кратко – требует необычайных усилий. В кратком произведении сразу видны все его достоинства и недостатки, оно, как генеральный срез с пласта вашего умения оперировать словом, вашего видения мира, вашей способности удержать читателя и донести до него свою идею, структурированную, логически обоснованную и… интересную не только вам одному. Даже если вы твердо решили стать писателем-романистом, попробовать себя в жанре рассказа необходимо. Малая форма коварна, капризна и требует он автора максимальной отдачи. Не секрет, что многие знаменитые авторы открыто признают, что создание хорошего, законченного по смыслу и содержанию рассказа порой отнимает у них больше сил, чем работа над большой книгой.
«Конечно, вы потратите на рассказ не так уж много времени, но не забывайте: он должен быть настолько продуман, завершен и оригинален по своей сути, чтобы его можно было сравнить с фарфоровой статуэткой-миниатюрой, а не с вырубленным из дерева, пусть и забавным, но необработанным чурбачком».
(Никому не известный автор).
Существует целый ряд не писанных законов, которым должен следовать каждый автор, начинающий работу над рассказом. Остановлюсь только на нескольких, наиболее важных, т.к. каждый жанр имеет свои особенности и перечислять все нюансы, в данном случае, не имеет смысла. Рассмотрим основные пункты, на которые следует обратить внимание:
Сюжет
Главное в рассказе – сюжет, или последовательность интересных событий. Примером сюжета в чистом виде может служить анекдот. Пусть он будет не смешным, но именно анекдот является «краткой поучительной историей, не отнимающая много времени».
С сюжета автор должен начать свою работу, и сюжетом же ее закончить. Именно сюжет определяет поворотные точки, воздвигает преграды на пути ГГ, определяет поворотные точки в его поведении и сознании. Именно он держит читателя в напряжении, и является катализатором всех событий.
Еще одной немаловажной деталью является так называемая «изюминка». Рассказ интересен тогда, когда он повествует не просто о цепи событий, а когда в нём есть превращение. Читатель ждет от вас чуда или, по крайней мере, чего-то необыкновенного. Поэтому хорошие писатели рассказывают о том, как преобразуется душа человека, как он из негодяя становится праведником, как происходит кардинальный поворот в его поведении или «перевороты» в душе. Автор – это, прежде всего, искатель сюжетов. Именно в сюжетах берут свое начало элементы чудесного превращения.
Сюжет и интрига
Хорошо писать бессюжетные рассказы а-ля «поток сознания» – редкое умение. А писать их плохо – популярная ошибка. Если вы не хотите наступать на те же грабли, с которыми тесно знакомились уже многие авторы, начните практическую работу над рассказом с подробной разработки сюжета. Определите основные этапы развития событий, найдите момент, который можно назвать кульминацией, придумайте достойное завершение.
Однако все перечисленные компоненты – всего лишь пол-дела. Настоящее авторское мастерство при работе над рассказом заключается в умении создать интригу. Без интриги, заставляющей сердце читателя замирать в ожидании и нетерпении узнать развязку, любой рассказ будет казаться пресным и безвкусным куриным супом без грамма курятины. Взявшийся же за его прочтение «несчастный», скорее всего, будет считать страницы до конца, а то и вовсе бросит малоинтересное чтиво.
Конфликт
Каждый автор должен помнить главное правило: любой сюжет должен содержать в себе конфликт. Конфликт – это главное. Столкновение героя с противостоящими трудностями – вот обычно чего ждут читатели. Это не обязательно борьба антагонистов.
Существует несколько основных типологий конфликтов:
1. противостояние двух противников
2. герой против природы
3. герой против общества
4. герой против Бога
5. герой против самого себя
Шаги развития конфликта. Композиция
Существует классическая композиция драматического произведения, известная уже несколько веков. Она имеет большое значение для понимания не только композиции художественного произведения, но и как инструмент анализа.
ЭКСПОЗИЦИЯ Изображение времени, пространства, действующих лиц
ЗАВЯЗКА Начало конфликта, нарушения равновесия в отношениях между антагонистами
РАЗВИТИЕ ДЕЙСТВИЯ Нарастание конфликта, интенсивности применяемых средств противостояния.
КУЛЬМИНАЦИЯ Наивысшая точка борьбы, вершина конфликта, когда становится ясен его исход.
РАЗВЯЗКА Новое состояние среды и героев после разрешения конфликта.
Хороший интересный рассказ в основе своей почти всегда имеет такую модель.
Характер должен быть живым
Три уровня изображаемой реальности
В рассказе присутствует три уровня реальности:
• Внешний – это последовательность разворачивающихся видимых событий, материальный план бытия.
• Внутренний – это мысли героев, их чувства, их диалоги, план душевный.
• Духовный – это некоторые проявления сверхъестественных сил, без которых жизнь становится серой, приземлённой, скучной и бессмысленной. Мир идей, духов, таинственных непознанных сил.
Поясним. Присутствие высших сил – это не обязательно явление герою рассказа светлого ангела или какого-нибудь волшебника. Это достаточно грубый приём дешёвых авторов.
Но тонкий автор показывает такие ситуации, в которых герои оказываются на грани своих сил, возможностей, переживаний, когда в критическом положении они вынуждены совершать действия на грани своих физических, умственных и душевных возможностей. И тогда-то и происходят настоящие чудеса, приоткрывается завеса иной реальности, и мы видим преображённого человека и чувствуем дыхание иной, высшей реальности.
Стиль
Научить хорошему стилю сложно. Но в любом случае, есть один проверенный способ улучшить свой язык – читайте, но только заклинаю вас, читайте ХОРОШУЮ литературу! Обращайте внимание на то, как пишут известные авторы в выбранном вами жанре. Старайтесь переписать отрывки их рассказов своим языком, учитесь писать в их стиле, параллельно вырабатывая особенности своего собственного.
Рано или поздно практически у каждого в меру усердного автора вырабатывается вполне читабельный стиль, по которому его впоследствии, как правило, легко узнать.
Выбор аудитории
Зачастую выбор целевой аудитории рассказа или книги тесно связан с определением жанра художественного произведения. Более того, внутри аудитории, состоящей из поклонников любого жанра, встречаются самые разнообразные читатели с весьма неожиданными запросами. Понравиться всем невозможно, удовлетворить все вкусы – нереально. Выход один: ищите своего читателя.
Чтобы облегчить поиск «своего» читателя, попробуйте представить, кому бы мог быть интересен ваш рассказ. Нарисуйте мысленный портрет того человека, который придет в восторг от описанного вами действа, представьте свою аудиторию во вполне определенных и четких образах-персонификациях.
Полюбите своего будущего читателя, старайтесь писать так, чтобы он с нетерпением и жадностью читал написанные вами строчки, чтобы каждый абзац рассказа доставлял ему радость и удовольствие. Оценивайте то, что пишете, с точки зрения своей аудитории, и у вас появится гораздо больше возможностей посмотреть на свое творчество со стороны, что, как известно, лишним для писателя никогда не бывает.
И, наконец,
следует старательно избегать сюжетных и речевых штампов. Важно запомнить, что в подавляющем большинстве случаев простота стиля лучше искусственной вычурности. Некоторые авторы очень любят украшать свои тексты различными формами художественной выразительности: длинными описаниями, полными эпитетов и метафор, любят вставлять стихи и эпиграфы. Почти всегда это не к месту. И почти всегда автор попадает в ловушку клише и штампов. Описать все многообразие литературных клише в ознакомительной статье невозможно.
Сюжетные штампы – это действия и приемы, наиболее часто используемые писателями, режиссерами и драматургами. Кроме того, есть такие сюжетные ходы и целые сцены, которые повторялись в книгах и фильмах уже по тысячу раз. К ним, например, можно отнести описание персонажа через зеркало, многочисленные случаи суицида главного героя в современной прозе и пр. Это не значит, что на такие вещи наложено табу – просто использование их в рассказе повышает степень ответственности за общий уровень текста.
Речевые штампы – это наиболее часто используемые и потому примелькавшиеся художественные средства выразительности. «Свинцовые тучи», «алая кровь», «скупая мужская слеза», «суровый взгляд отца» и многие другие – это и есть речевые штампы. Поэтому прежде чем описать какое-то явление, прикиньте, насколько часто вы встречали в книгах ту формулировку, которой собираетесь выразить мысль. И если вам кажется, что такое происходило неоднократно, попытайтесь переделать фразу, сохраняя смысл. И только если переформулировать невозможно – используйте штамп.
Что же такое повесть? Наверное, все слышали о «Повести временных лет», в которой заложена наша многовековая история. Раньше в повестях описывали исключительно реальные события, которые происходили на самом деле. Позже к повествованию прибавился авторский вымысел, однако всё равно мы имеем дело непосредственно с тем, что происходит в нашей жизни.
Говорить о том, что повесть длиннее рассказа, конечно можно. Только с определёнными оговорками, так как встречаются и продолжительные рассказы, и короткие повести. Поэтому стоит выделить ряд других отличительных особенностей.
ПОВЕСТЬ
Особенности жанра повести, или что следует знать о повести
-
Повесть – это жанр литературы. Такой жанр существует исключительно в русском литературоведении, так как на западе он будет именоваться коротким романом, а то и вовсе к нему приравниваться.
-
Прародитель повести – это летопись, известная своим беспристрастным стилем изложения исторических фактов.
-
В повести героев может быть больше, чем в рассказе, но в центре – один главный герой. Именно к нему стягиваются все описываемые события.
-
Проблематика повести, как правило, злободневная. В ней затрагиваются те вопросы, которые волнуют каждого человека день ото дня.
-
Повествование идёт в хронологическом порядке. Отступления от общего сюжета минимальны.
-
Обязательное присутствие смысла. Обычно он раскрывается в самом конце повести и является естественным выводом из всего произведения.
-
Финал может быть открытым. Главное, что в повести выявляются важные вопросы, о которых читатель может потом размышлять самостоятельно.
Как написать повесть
Теперь, когда жанр повести перестал быть для нас диковинкой, попробуем понять простые истины, которые помогут нам в собственном творчестве. Если рассказ нуждается в грамотном владении языком и умении коротко рассказывать о главном, то задачи повести расширяются и требуют от нас дополнительных усилий.
В поисках вдохновения
Конечно, чтобы написать повесть, нужен интересный и качественный сюжет. Здесь уже одним эпизодом не обойтись. Нужно выстраивать целую цепочку последовательных действий, подчиняющихся общей идеи. Недостаточно просто хотеть писать, надо ещё и чувствовать внутри, что тебя переполняет океан невыраженных мыслей. Когда берёшься за перо, а с него каплями на бумагу вместе с чернилами стекают слова, – это одно. А когда сидишь часами, не зная, что бы ещё придумать, – это точно никуда не годится.
Повесть – это река, и если воды мало, то следует не превращать её в сточную канаву, а просто немножко подождать. Неделю, месяц, год… Как только в вашу голову приходит интересная мысль, подумайте, сможете ли вы её обработать и развить. Если всё складывается удачно, то можно начинать писать. Упоённое и вдохновенно, так сказать. Если же строки пока не вылетают из души, то не надо насиловать бедную музу. Переключитесь на что-нибудь другое. Рождение прозы – это как рождение ребёнка. Когда очень хочется, всегда что-то да не срабатывает.
Где можно найти сюжет?
– Лично меня всегда вдохновляет живопись. Как правило, поход в Русский музей всегда заканчивается каким-нибудь стихотворением или рассказом. С повестью, конечно, сложнее. Однако моментальное впечатление может подтолкнуть и к ней. Главное, зацепиться, а дальше мысль не заставит себя ждать. Ищите необычные сюжеты, не торопитесь пройти мимо той или иной картины. Делайте записи, делитесь впечатлениями, творите!
– Общение с различными людьми, обмен мыслями. Тут всё просто. С людьми всегда интересно быть рядом, потому что иной раз они рассказывают такие истории, которые ещё ни один писатель не выдумал. Можете непосредственно общаться, можете наблюдать за ними (только ненавязчиво), можете даже прислушиваться к их случайным обрывкам фраз. Что-то да пригодится в написании повести.
– Чтение книг и просмотр новостей. Книга хороша тем, что постоянно заставляет работать нашу мысль. Новости – замечательный источник информации, необходимой для творчества.
Думаю, что есть и другие источники для вдохновения. Например, наша с вами память, в которой наверняка хранится много всего интересного и уникального. Почему бы не достать это всё и не переработать во что-нибудь интересное?
Важно помнить: информация необходима для того, чтобы заставить себя размышлять, приучить к анализу. Это первично! А вдохновение в совокупности с творческими процессами – это уже следствие, явление вторичное. И лучший источник вдохновения – всё-таки книги!
Подготовительный этап
Вы выбрали себе тему или неразрешимый вопрос, на который хотите ответить? Это замечательно, но недостаточно. Вы, конечно, можете разочарованно вздохнуть и опустить руки, но лучше этого не делать. Давайте лучше подумаем о наших с вами героях и тех ситуациях, которые мы им готовим. Просто закройте глаза, почувствуйте тех, о ком хотите писать. Подумайте, как будут они вести себя, какие слабости и сильные стороны им присущи. Если вы просто скажите несколько ничего не значащих слов в описании, герои так и останутся марионетками, набором символом. Читатель вам не поверит. Если же вы хотите вдохнуть в своих персонажей жизнь, то должны быть с ними на одной волне, проносить их через себя, вжиться в них.
Настроились? И тут наступает очередной важный момент. О чём вы будете писать? Много ли вы знаете об этом? Лукавство здесь опять же не поможет, так как читатель быстро раскусит вас и уйдёт. Заставить себя уважать? Только авторитетом. Только мастерством. Только знаниями. Для того, чтобы писать самому, нужно ещё и многое читать у других. Разговаривать со специалистами, которые могут вас просветить. Только детально изучив выбранную тему, вы сможете рассчитывать на успех. Рассказ этого особо не требовал, так как он весь держится на событии. Повесть – дело иное. Тут вам уже без глубокой подготовки не обойтись
Чего нельзя обойти в повести?
Во-первых, повесть нуждается в достоверных фактах. Это всё-таки не фэнтези, где можно всё списать на авторский вымысел. Вы пишите о том, чего не было, но о том, что может произойти. Здесь и сейчас.
Во-вторых, опасайтесь путаницы. Не надо перескакивать с одной мысли на другую, даже если вам очень хочется это сделать. Повесть – жанр достаточно строгий и грациозный. Я бы сравнила его с классицизмом. Без лишних завитушек и нелепых сочетаний. Всё только по делу. Есть главный герой, есть явное начало и развитие действия (событийное поле). Не забываем про обязательный финал. Поставили точку и…
Немножко подождать и снова в путь
… и открыли рукопись через несколько дней. Творческий пыл поутих, вы уже спустились с небес на землю и можете адекватно оценить свои труды. Поверьте, когда перечитываешь своё произведение сразу, то кроме восторга и пару опечаток (описок), ничего более не замечаешь. Оно и понятно. Мы только что получили такую колоссальную дозу эндорфинов, что стали практически невменяемы.
А вот если перечитать всё это хотя бы через день, то сразу обнаружится много неточностей, корявых предложений и тусклых образов. И надо снова приниматься за работу. Уставать ещё рано, так как вычитка повести – это дело не одного дня. Читать и перечитывать её можно по нескольку раз, каждый раз убирая слабые места и внося новые краски в повествование.
Первый раз прочитайте про себя, затем вслух, затем кому-нибудь другому. Каждый раз вы будете находить всё новые изъяны, приближаясь к совершенству. Отложите работу ещё на несколько дней или на неделю-две. После этого в очередной раз прочитайте её и внесите уже окончательные поправки.
Всё-таки пределов этому самому совершенству нет. Не случайно многие авторы часто переиздают книги в новой редакции. Сделать что-то ещё лучше – это нормальное желание. Хуже, когда вы уверены в безупречности своего творения и спешите вынести его на суд читателей, не удосуживаясь даже исправить орфографические и грамматические ошибки, а уж тем более – искать наиболее точные, свежие и ясные слова. (О важности пополнения словарного запаса мы уже говорили).
Правила успешной работы:
1. Герои не должны делиться на хороших и плохих. Каждый из них – это смесь достоинств и недостатков. Просто один герой сможет преодолеть себя и стать достойным человеком, а другой начнёт потакать своим слабостям, внося в окружающий мир хаос.
2. Писать лучше ежедневно. Пусть это будет небольшой объём, но регулярная работа позволит вам постоянно оставаться в тонусе и не потерять связь со своим вымышленным миром.
3. Определите для себя время, отпущенное для творчества. Два часа утром и час на ночь? Пять страниц в день? Главное следовать заданному темпу и не давать себе поблажек. Писательство – это труд, требующий самодисциплины.
4. Идеальный вариант написания – это, безусловно, «на одном дыхании». Чем быстрее, тем лучше, пока горит фитиль души. А уже потом можно возвращаться к редактированию и коррекции своей работы. Последнее во вдохновении уже не нуждается и является практически техническим вопросом.
5. Постоянно ищите здоровую критику. Это может написать действительно хорошую повесть, заслуживающую внимания и признания. Не гонитесь за хвалебными речами, будьте благодарны объективным людям за здравые и аргументированные отзывы.
6. Сохраняйте все черновики (конечно, в том случае, если они есть). Если вы работаете через компьютер, то сохраняйте первоначальный файл, чтобы оценить ваш прогресс (или регресс).
7. Не бойтесь выкладывать готовую повесть на какой-нибудь литературный сайт. Лучше, конечно, если сайт будет личным. Внимательно следите за комментариями, обратите внимание на то, всё ли понятно людям в вашей повести.
Почему-то многие думают, что написать произведение может каждый. Думаю, что действительно, может. Но только написать. А уж превратится написанное в произведение или нет, – это уже вопрос авторского мастерства.
Необходимо сотни раз упасть и подняться, чтобы добиться какого-нибудь личного успеха. Ничего не бывает просто так. Дар с небес – это желание творить. Всё остальное зависит от того, насколько ответственно и грамотно вы подойдёте к поставленным задачам.
Написать повесть – это значит, создать натуральный мир, живущий по известным нам законам. В этом мире живут обычные люди, с ними происходят различные события.
ЭССЕ
Рекомендации по написанию эссе
Эссе - (от французского essai - "попытка") краткое, свободное прозаическое
сочинение. Эссе выражает личное мнение автора по заданной теме. Создателем этого жанра по праву считается М.Монтень ("Опыты", 1580 г.). Основной задачей эссе является донесение информации или объяснение чего-либо. Эссе выполняет эту задачу посредством прямого авторского высказывания, а, значит, в эссе не создаются ни персонажи, ни сюжет.
Обычно, эссе предполагает новое, субъективное мнение о какой-либо ситуации и может иметь философский, публицистический, критический, научно - популярный и др. характер.
Некоторые признаки эссе
1) Наличие конкретной темы или вопроса. Произведение, посвященное анализу
широкого круга проблем, по определению не может быть выполнено в жанре
эссе.
2) Эссе выражает индивидуальные впечатления и соображения по конкретному
поводу или вопросу и заведомо не претендует на определяющую или
исчерпывающую трактовку предмета.
3) Как правило, эссе предполагает новое, субъективно окрашенное слово о чем-
либо, такое произведение может иметь философский, историко-
биографический, публицистический, литературно-критический, научно-
популярный или чисто беллетристический характер.
4) В содержании эссе оцениваются в первую очередь личность автора - его
мировоззрение, мысли и чувства.
Цель эссе состоит в развитии таких навыков, как
самостоятельное творческое мышление и
письменное изложение собственных мыслей
Написание эссе чрезвычайно полезно, поскольку это позволяет автору
научиться четко и грамотно формулировать мысли, структурировать информацию,
использовать основные понятия, выделять причинно-следственные связи,
иллюстрировать опыт соответствующими примерами, аргументировать свои
выводы.
Как написать эссе
Если вы хотите узнать как написать эссе - прочтите следующие рекомендации по написанию эссе относительно его темы и структуры.
Тема эссе
Тема эссе должна служить своей цели - побуждать к размышлению. Это может
быть спорный тезис, либо известное изречение. Поэтому, формулировка темы эссе обычно содержит в себе вопрос и проблему, например: «Правителями становятся ловкие подбиратели голосов». К. Победоносцев, "Что важнее: пушки или масло?", "В каких условиях необходимо введение государственных гарантий банковских вкладов, и в каких размерах?" и др.
Основная часть эссе. Изложение ответа на основной вопрос.
Данная часть содержит анализ имеющихся данных и аргументацию точки зрения автора. В зависимости от вопроса, анализ можно проводить на основе различных философских категорий, например: причина - следствие, форма - содержание, часть - целое и т.п. Каждый абзац Вашего эссе должен содержать лишь одну законченную мысль.
Заключение эссе
Суммирование уже сделанных выводов, подведение общих итогов.
Кроме того, можно еще раз повторить основные моменты эссе, сделать иллюстрирующую цитату, либо закончить сочинение возвышенными нотками.
При написании эссе важно также учитывать следующие
моменты:
1. Вступление и заключение должны фокусировать внимание на проблеме (во
вступлении она ставится, в заключении - резюмируется мнение автора).
2. Необходимо выделение абзацев, красных строк, установление логической связи абзацев: так достигается целостность работы.
3. Стиль изложения: эссе присущи эмоциональность, экспрессивность,
художественность. Специалисты полагают, что должный эффект обеспечивают
короткие, простые, разнообразные по интонации предложения, умелое
использование "самого современного" знака препинания - тире. Впрочем, стиль
отражает особенности личности, об этом тоже полезно помнить.
О чём стоит писать в эссе:
1. Затрагивая в эссе свои личные качества или способности, спросите себя:
- отличаюсь ли я тем или иным качеством от тех, кого я знаю?
- в чем проявилось это качество?
2. О деятельности, которой вы занимались (занимаетесь):
- что заставило меня заняться этим видом деятельности?
- почему я продолжал(ю) заниматься этим?
3. О каждом событии вашей жизни, о котором вы упомянули:
- почему мне запомнилось именно это событие?
- изменило ли оно меня как личность?
- как я на это отреагировал?
- было ли это откровением для меня; тем, о чем я раньше не подозревал?
4. О каждом человеке, которого вы упомянули:
- почему я назвал именно этого человека?
- стремлюсь ли я стать таким как он?
- какими его качествами я восхищаюсь?
- было ли сказано им что-то такое, что я буду помнить всю жизнь?
- пересмотрел ли я свои взгляды?
5. О каждом из ваших предпочтений и том, что вам не нравится:
- почему мне это нравится или не нравится?
- повлияло ли это обстоятельство в значительной степени на мою жизнь?
МИНИАТЮРА
МИНИАТЮРА — литературный термин, заимствованный из ЖИВОПИСИ. В живописи означает исполненную красками небольших размеров картинку, книжную заставку, концовку и т. п. Происходит этот термин от слова «миниум» — название красной краски (киновари или сурика), которая была в употреблении у старинных мастеров миниатюры.
1) Как и в живописи, первой характеризующей чертой литературной миниатюры служит ее небольшой размер. От двух-трех емких предложений. Напр.:
Мой дом стоит так высоко,
Что слышен кашель Бога
(Тонино Гуэрра),
до более объемного текста.
Однако, не всякое короткое произведение - миниатюра. Например, в поэзии: хокку - отдельная форма с определенными задачами и смыслом, хокку не есть короткое стихо. Так и миниатюра есть отдельная форма, а не короткая новелла или рассказ и, уже тем более, отрывок из повести.
2) В прозаической миниатюре (в отличии от поэтической) должно быть некое сюжетное начало. Но миниатюре не нужно действие само по себе, так, как оно необходимо роману, повести, рассказу, новелле и пр., где действие, как хорошо сказал Валентин Алексеев, есть «прагматика текста, способ существования текста». В этом смысле миниатюра не требует такого действия. Действие в миниатюре очень символично, чаще – дается условно, штрихами, детали играю роль не смысловую, а чисто как подпорки для яркости картины. И, вновь как заметил Валентин Алексеев, « законченность действия миниатюры ("фабулы") это вовсе не сюжетная законченность. Это смысловая законченность символа! В этом - огромная, принципиальная разница. Иными словами, при сохранении действия можно выдернуть смысл символа - и миниатюра исчезнет. Так и в романе - выдерни действие при сохранении символичности - и роман исчезнет».
Сюжет в миниатюре служит для законченности символа.
3) Ввиду наличия сюжета, миниатюра отличается и от эссе (воспоминания, философские рассуждения, наблюдения), поскольку
а) авторское восприятие внешнего мира доминирует над внутренним авторским восприятием. (По сути, миниатюра, если говорить чисто формально, есть произведение эпическое или драматическое, хотя и маленькое);
б) в ней всегда присутствует динамика. Но динамика это не сюжетная, а смысловая или эмоциональная. Динамика (действие) в миниатюре должно быть для того, чтобы увидеть в макросъемке процесс формирования какого-то явления, которое и есть, по сути, и проблемой и выводом одновременно. Иными словами: типичным примером миниатюры есть кадры рождения бабочки из кокона в фильмах BBC о Дикой природе. Здесь главное не то, «как движется сюжет превращения куколки в бабочку, а тот смысл, который выражен символом перехода куколки в бабочку «(ВА).
Если не будет авторского восприятия внешнего мира и динамики, то получится чистая зарисовка или эссе.
4) Миниатюра в отличие от байки, анекдота, короткого рассказа и т.д., не повествует, не рассказывает о чем-то, не рассуждает (эссе), не вспоминает, а констатирует состояние или значимое действие, несет в себе конкретный яркий смысл. Таким образом, у миниатюры совсем иная задача: создать картинку в рамке, изящно выписанную, с одним смыслом и с одним действием ради задуманного смысла.
Примером здесь могут служить задания, которые иногда дают первокурсникам для разминки в театральном училище: изобразить несколькими движениями или поворотами головы Ненависть, Зависть, Нежность, Искренность, Душевную боль и т.д. - несколькими очень точными и значимыми движениями. Короткий талантливый рассказ может быть на стыке (но только на стыке, т.к. его задача в другом) с миниатюрой, а вот миниатюра никак рассказом быть не может.
5) Миниатюра должна быть пропорциональна! Это означает, что она вполне может затронуть глобальную тему, достойную романа, но при этом она не превращается в урезанное произведение – отрывок, ограниченный каким-то отдельным моментом, она как бы сжимается, сохраняя пропорции (напр. Метерлинк „L’intrieur“, где на нескольких страницах разворачивается перед нами мистическая суть жизни, постигнутая тайным видением поэта).
6) Здесь сразу встает важный вопрос: какими же и характерными для миниатюры художественными способами достигнуть такой непростой задачи (глобальная тематика, например)? Для типичной миниатюры свойственен символизм, умение уловить в малом — большое, в случайном — неслучайное, в небольшой вещи — весь мир. Характерный и предельно простой пример приводит Дынник: надо постараться показать «солнце в малой капле воды»
7) В миниатюре нет возможности ввиду малых размеров создать типичность образов, что часто характерно для более крупных форм, поэтому там создаются более символичные образы и аллегории, которые несут за собой универсальный характер. Концептуально рассказы (новеллы, повести) идут от Частного (частная ситуация, частный персонаж) к Общему (типичность). А миниатюры от Общего (символизм - концентрация качеств) к Частному.
8) Небольшие размеры миниатюры несут в себе и другие ее отличительные черты в художественном плане: на первом месте — тщательность отделки, изящество. Здесь — полная аналогия с миниатюрой живописной, которая требует острого глаза и уверенной руки. И я бы еще добавила: как в миниатюрной живописи важны краски, так в литературной работе важна яркая стилистика, ритм/мелодика и структура (об этом говорилось выше).
Итак, миниатюра НЕ ЕСТЬ короткий рассказ или новелла, а есть законченное литературное произведение небольшого размера, построенное на авторских образах и с фабулой в основе, не повествующее, а демонстрирующее, динамичное, пропорциональное, с доминантой в символическом аспекте действия при четко обозначенном смысле.
Суммируя все сказанное, в миниатюре прежде всего видится следующее:
1. Четкая постановка задачи (задачей может выступать как глобальная тема, проблема, так и частный вопрос)
2. Структурность (продуманное построение, влекущее за собой законченность, пропорциональность)
3. Сюжетность, динамика как желательное условие, но не главенствующее - исключительно для демонстрации идеи
4. Символизм (приветствуется, если того требует тема)
5. Характерная стилистика, изящество формы
6. Ритм/мелодика – желательны
Ниже привожу примеры миниатюр Тонино Гуэрра, где отражено все, что изложено выше.
Примечание: Тони́но Гуэ́рра (итал. Tonino Guerra; 16 марта 1920, Сантарканджело ди Романья) — итальянский поэт, писатель и сценарист, писал сценарии для таких выдающихся кинорежиссеров, как Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Андрей Тарковский, Лукино Висконти, Франческо Рози и Тео Ангелопулос. )
Ожидание
Он был так влюблён, что не выходил из дома и сидел у самой двери, чтобы сразу же обнять её, как только она позвонит в дверь и скажет, что тоже любит его. В голове звучал один вопрос: «Ты меня любишь?»
Но она не позвонила, а он сделался старым. Однажды кто-то тихо постучался в его дверь, а он испугался и убежал, чтобы спрятаться за шкаф…
Будильник
У одного бедного арабского торговца был только один будильник для продажи, который он выставлял на своем пыльном коврике. Он заметил, что вот уже много дней, как старая женщина интересуется его будильником. Это была бедуинка одного из тех племен, которые движутся с ветром.
"Хочешь его купить?" - спросил он ее однажды.
"Сколько стоит?"
"Немного. Но не знаю, продам ли его. Если исчезнет и он, у меня больше не будет работы".
"Тогда зачем ты выставил его на продажу?"
"Оттого, что это дает мне ощущение жизни. А тебе он зачем? Не видишь разве, что у него нет стрелок?"
"Но он тикает?"
Торговец завел будильник, и послышалось звучное металлическое тиканье. Старуха закрыла глаза и думала, что в темноте ночи могло бы показаться, будто чье-то другое сердце бьется рядом.
Распахнутые ворота
Неизвестно, кто побудил больных стащить грязные простыни, белые халаты и фартуки и отправиться на ловлю бабочек. Они соорудили садок, натянув на металлический каркас сетку от комаров. Получилась легкая круглая клетка, где ползало в неволе, перебирая ножками по ячейкам сетки, бесчисленное множество чешуекрылых, слетавшихся из лишенного зелени города на цветущие лужайки и клумбы лечебницы для душевнобольных.
В конце концов, пациенты потребовали у главного врача направить в центр города монахиню-сиделку и освободить там всех бабочек. Так и было сделано.
На площадь сбежалось много народу, и, когда монахиня распустила шнур, стягивавший сетку, в воздух взмыла целая туча бабочек. Уличное движение остановилось, потому что всех поразило это необыкновенное событие. А когда люди поняли его смысл, то открыли в знак солидарности ворота сумасшедшего дома, чтобы одарить его узников свободой и любовью.
Фотография
Как-то вечером он стоял в трамвае и вдруг почувствовал, что кто-то тянет его за руку. Молодой солдат уступал ему место как пожилому человеку. Он смутился и сел: такое с ним случилось впервые. Отвернувшись к окну, за которым ничего не было видно, кроме ночной темноты, он вдруг почувствовал весь груз своих лет. С той ночи он заперся в четырех стенах, но они не могли удержать его тоски. Как-то утром он получил письмо из далекого города. Вскрыв его, он обнаружил фотографию старой обнаженной женщины. Без всякой подписи, и пояснений. Он надел очки и отыскал в морщинистом лице знакомые черты: это была единственная женщина, которую он по-настоящему любил в своей жизни. Зная великодушие своей возлюбленной, он сразу понял смысл ее послания. Догадавшись о его страданиях, женщина не постеснялась показать ему свое старое тело, чтобы он убедился, что чувства сильнее плоти.
Троица
Одному человеку сказали однажды, что он дерево.
Испугавшись, побежал посмотреть на себя в зеркало и увидел, что он жаба.
Итак... миниатюра - это воздушная вещица, заставляющая своим легким прикосновением задуматься о смысле жизни.
Информация из Интернета