Литературная лаборатория
"Красная строка"

Финалист международного литературного конкурса "Славянская лира" (Минск, 2018 год), в номинации "Малая проза".

Лауреат международного литературного конкурса "Созвездие духовности" (Киев, 2017 год и 2021 года), в номинациях «Научно-популярная литература», «Малая проза» и «Журналистика».

Основатель и администратор "Клуба друзей гадкого утёнка", объединяющего всех творческих людей, любящих сказки и другую литературу для детей - писателей и поэтов, музыкантов и певцов, художников и публицистов.
Член оргкомитета Международного литературного рождественского фестиваля "Добрые сердца".

Истоками моего творчества являются произведения любимых классиков – Николая Гоголя, Антона Чехова, Александра Островского, Николая Помяловского, Теодора Драйзера, Джека Лондона, Оскара Уайльда, Ханса Кристиана Андерсена, Вильгельма Гауфа, Павла Бажова, сказки Великобритании, Ирландии и Шотландии, немецких писателей-романтиков – Людвига Тика и Новалиса, фантастов – Герберта Уэллса, Станислава Лема и Александра Беляева.

Любовью к литературе, живописи и музыке я обязан маме – Татьяне Владимировне Александровне, талантливому музыканту и поэтессе.

​

Жизнь и творчество Э.Т.А. Гофмана

 

Краткая биография

Эрнст Теодор Вильгельм Гофман родился в Кёнигсберг (Восточная Пруссия), в 1776 году, в бюргерской семье (средний класс) адвоката Кристофа Гофмана (страдал запоями) и Луизы Дёрфер (противоположность – педантичная, однако склонная к неврозам, религиозная). Эти противоположные черты личности отразились на судьбе и творчестве будущего писателя, удивляя окружающих поступками и образом жизни (днём – чиновник, ночью – писатель, создающий произведения в винном погребке своего дома).

Родители развелись, когда мальчику был год, и он воспитывался в семье бабушки (по матери) и дяди Отто Дёрфера, одарённой личности, музыкантом-любителем, склонной к мистике. При этом Отто Дёрфер, как и мать писателя, был ханжой и педантичным верноподданным, что вызывало насмешки Гофмана.

Эрнст Гофман в детстве проявляет способности к музыке и рисованию. Дядя обучал его теории музыки и навыкам игры на фортепиано; нанял художника Иоганна Земана в качестве учителя рисования. Подросток Гофман брал уроки игры на органе у Христиана Подбельски, уроки композиции – у Иоганна Рейхардта.

Музыкальные способности Гофмана будут проявляться всю жизнь, отражаясь в его операх, сонатинах, а также попытке стать капельмейстером театра в Бамберге. В музыку кумирами Эрнста Теодора были Моцарт и Глюк.

 

Гофман прошёл обучение в протестантской школе Кёнигсберга, в которой познакомился с Теодором фон Гиппелем, сыном бургомистра. Дружба с ним прошла до смерти писателя. Примечателен факт: бургомистр писал шаржи на аристократов города, и, уличённый в этом, подал в отставку. Несомненно, что религиозное воспитание, лицемерие и ханжество знати, книги просветителей (Руссо, Вольтера), знание о либеральном развитии Великобритании, Франции, Швейцарии, обусловило взгляды юного музыканта, студента Гофмана.

После школы юноша поступает в Кёнигсбергский университет, на юридический факультет. Это обычный путь немецкого бюргера – стать юристом, врачом, учителем, инженером.

 Он застал лекции Иммануила Канта, правда, философ, в силу старости, не блистал, и его выступления были нудными, тяжёлыми для восприятия молодёжи. Сокурсники Гофмана вспоминали, что он передразнивал Канта в буфете, проявляя актёрские способности (вспомним попытки Андерсена стать актёром и режиссёром!).

Юноша, в целях заработка (его семья небогата), даёт уроки музыки.

Гофман заканчивает университет, становится судебным следователем. Он по-прежнему ведёт двойную жизнь: днём – усердный чиновник, вечером и ночью – музыкант, писатель (первые пробы сил в литературе, несохранившиеся романы).

Для Гофмана проблемой, повлиявшей на его карьеру, творчество, отношения, стала национальность. В консервативной Пруссии, как и во многих странах Европы, евреев не считали за полноценных людей. Аристократия и буржуазия отторгала их, вытесняя на край общества. Конечно, едкий, бунтарский характер писателя подливал масло в огонь, карикатурами и ссорами с чиновниками и местной знатью. В силу этого Гофман часто менял место жительства, и, в глазах современников, был «перекати-поле».

Гофман разочарован в службе, отношениях с бюргерами. Кроме того, его карикатуры на аристократию и бюргерство вынуждают его уехать в Берлин, позже переезжает в Познань (ссылка за карикатуры).

К сожалению, Гофману мешает излишняя склонность к выпивке. Вино станет его спутником и одним из средств вдохновения. Позже он выразит эту связь с мистической юмореске «Приключения накануне Нового года». Вино открывало дверь в иной мир, царство фантазий, чудес, волшебства.

В 1799 году написан зингшпиль «Маска» (Гофман также выступил автором либретто – краткое содержание оперы…от итал. -книжечка).

Последующие годы жизни посвящены музыку – он пишет фортепианные пьесы (на одной впервые появляется имя Амадей, взятое в честь Моцарта). Знакомство и дружба с немецкими композиторами, поэтами (Брентано, Эйхенхардт).

В 1803 году (ему – 27 лет) началась литературная деятельность Гофмана: первая публикация эссе «Письмо монаха столичному соседу». Этот приём позже использовали русские писатели – Гоголь, Лермонтов, Тургенев…

В литературном плане Гофман стал наследником традиций немецкого романтизма конца 18-начала 19 века. Основатели данного направления – Новалис (Фридрих фон Харденберг, старинный немецкий дворянский род), Людвиг Тик, Иоганн Гёте, Генрих Вакенродер (поэт)– продвигали идеи возврата к настоящей жизни, на лоне природу, отказу от губительного технического прогресса. Эти идеи были созвучны утопиям 17-18 веков (Кампанеллы, Томаса Мора и других).

Гофман, будучи романтиком, выражал недоверие и критику буржуазии. При этом его сказки и рассказы несли иронию по отношению к излишне пылким романтикам, мечтателям, фантазёрам.

 

Творчество писателя

Писательское наследие включает произведения разных жанров, от гротескных сказок и рассказов до анекдотов. Анализ хронологии и жанров произведений позволяет говорить о трёх этапах литературного пути:

1. Музыкально-сказочный период;

2. Магический романтизм;

3.  Реализм.

 

От музыки к литературе

Влияние музыкальной деятельности Гофмана сказалось на сюжетах и лирических отступлениях первых произведений – Кавалер Глюк и Крейслериана. Тонкой иронией и самокритикой наполнен рассказ «Необыкновенные страдания директора театра». Не менее интересна «Принцесса Бландина», написанная поэтическим языком, с элементами театральности, сатиры и веселья, временами переходящее в буффонаду.

В «Крейслериане» и «Принцессе Бландине» видны зачатки магического реализма, отражающего сосуществование двух миров – волшебного и реального. Позже художественный инструмент писателя обогатится элементами гротеска и буффонады [7].

Музыкально-литературные опусы неизвестного писателя были не столь интересны публике, как сказка «Золотой горшок», изданная в 1814 году. Одно из лучших произведений, поражающее красочным, сочным стилем, восточной изысканностью описаний сада и природы, юмором и иронизированием автора над экзальтированным романтизмом студента Ансельма. Читая сказку, складывается впечатление, что Гофман одобряет буржуазность и расчёт Вероники, нежели романтические порывы её воздыхателя. В этой сказке нет христианских нравоучений, свойственных произведениям братьев Гримм или Хансу Кристиану Андерсену [1]. Гофман оставляет читателю возможность сделать выводы, порой неоднозначные.

Конечно, Гофман был апологетом романтической традиции в немецкой литературе, развивая идеи Августа и Фридриха Шлегелей, Людвига Тика, Новалиса, Вакенродера о преобразующей роли искусства, которое должно быть выше материалистических расчётов [3]. С другой стороны, как мудрый человек, получивший опыт работы юриста, чиновника, он видел опасность излишней романтичности, оторванность романтиков от реальной жизни. Поэтому для рассказов и сказок писателя характерно акцентирование на самоиронии, сатире, гротеску.

Убедившись, что занятия музыкой не принесут удовлетворения, как и театральная деятельность, Гофман сосредотачивается на литературе, окрылённый успехом рассказов «Кавалер Глюк» и «Магнетизёр», особенно «Золотого горшка».

Практически во всех произведениях автора красной нитью проходит тема двойственности. Тема двойников, влияния злых субличностей на героев была популярной, начиная с издания мистических романов XVIII века. Позднее, Адельберт Шамиссо и Ханс Кристиан Андерсен написали вариации сказки «Тень»; в нашей стране блестящую обработку рассказа Андерсена сделал Евгений Шварц, создав новое произведение.

Великолепная сказка «Щелкунчик и Мышиный король» завершает первый этап творчества Гофмана.

Следует отметить, что практически одновременно со сказкой публикуется роман «Эликсиры сатаны». В отличие от сказок и рассказов, это произведение перегружено религиозно-мистическими монологами монаха Меддарда.

Длинные фразы, недостаточная проработка характеров персонажей, несколько скомканный финал тяжело воспринимаются читателями. Обилие прилагательных и пространные описания природы напоминают романы Тика и Новалиса.

Вряд ли «Эликсиры сатаны» можно назвать шедевром творчества Гофмана. В то же время в романе намечены будущие тема двойника, к которой писатель неоднократно обращался. К достоинствам романа следует отнести поэтические описания природы. Обожествление пейзажей соответствует романтическому взгляду на контраст материального и духовного. Эту идею развил философ Шеллинг, предшественник йенской школы романтиков.

Разделяя один из принципов романтизма – возвышение, парение человека над действительностью – Гофман не столь категоричен, как Новалис или Вильгельм Генрих Вакенродер. Йенские романтики возводили природу, нравственность, этику и зло в абсолют, не желая видеть опасность такого взгляда для общества и личности.

Гофман избежал этой крайности, посредством использования юмора и иронии, гротеска, сатиры, и практического опыта работы чиновником, сталкивающимся в суровой реальности. Не случайно его сказки заканчиваются прозаическими свадьбой, исчезновением романтического героя, возвращением к обыденным делам.

Незаконченность рассказов предоставляет самостоятельно домыслить или сделать выводы, решая, что лучше – пламенные мечтания героя, или материальная обеспеченность его возлюбленной. Автор подсмеивается над экзальтированностью, возвышенность чувств и мыслей романтических героев, противопоставляя им пошловатых, скучных обывателей. В поздних рассказах автор всё дальше отходит от романтических взглядов, отдав предпочтение социальным проблемам общества.

В 1816 году выходит в свет сборник «Ночные этюды», большая часть рассказов которого являются мистическими. Период магического романтизма отражал синтез мистики и созданием реальных ситуаций.

В «Игнаце Деннере» и «Пустом доме» отрицательные персонажи обладают даром магнетизма и гипноза [4]. Здесь Гофман отдаёт дань моде на названные явления, господствующей в Европе.

Верил ли Гофман в магнетизм, сверхъестественные способности, вмешательство злых сил в судьбы людей? Скорее всего, он, как и многие его современники, в том числе учёные, не избежал увлечений мистическими теориями, или, как минимум, относился к ним снисходительно, допуская влияние потусторонних «сущностей» на жизнь человека.

Магический романтизм: от сказок к мистической прозе

В следующем сборнике, «Серапионовы братья», чередуются романтизм и мистика: «историческая» повесть» «Мадемуазель де Скюдери» соседствует с «Зловещим гостем» и «Вампиризмом».

Ряд произведений сборника можно назвать обычными (но не банальными!), или неяркими, сравнительно с искромётной «Принцессой Брамбиллой» или «Повелителем блох». Уточню – обычными с позиции сюжета, но не стиля и сочности языка. Данный эпитет, конечно, неприменим к сказкам «Щелкунчик и Мышиный король» и «Королевская невеста». Последняя сказка, как и «Крошка Цахес, по прозванию Циннобер», следует отнести к сатирической. Гофман, как и Андерсен, писал «взрослые сказки», содержащие политическую сатиру и гротеск.

Сатирические произведения дорого обошлись Гофману: из-за «Повелителя блох» с ним судился начальник полиции, узнав себя в одном из персонажей рассказа. Негативную роль сыграл образ жизни писателя, коротающего вечера в кабачках Берлина, и винном погребке своего дома. Позитивным фактом стало использование последнего в качестве места действия рассказа «Новогодняя ночь», в котором Гофман едко высмеял себя.

Рассказ «Автоматы» отражает взаимодействие человека и механизмов. Промышленная революция в XVIII веке, начавшаяся в Великобритании, и охватившая европейские страны, вызвала волну литературных и художественных произведений, осуждавших вмешательство общества в природу, создание уродливых машин. Заметим, что Гофман, в этом жанре – натурализме – продолжил идеи Людвига Тика и Новалиса, противопоставлявших веку машин и технологий «золотой век», мифическую Аркадию.

В «Песочном человеке» Гофман продолжает высмеивать чрезмерные увлечения обществом достижениями прогресса, сталкивая романтизм героев и науку, играя на контрастах рационального и возвышенного.

Искусственные герои рассказов – куклы и автоматы – сатира не столько не увлечённость техникой, но, в первую очередь, на шаблонность мышления, закоснелый этике, правила поведения в обществе. Яркий пример – образ старика в новелле «Ошибка», у которого из головы достают салфетки и столовые приборы. Живое на поверку оказывается автоматами, машинами. Позже, к этой теме, обратится Андерсен в сказке «Соловей».

Невзирая на проблемы с властями, порождённые сатирой писателя, литературная деятельность продолжает оставаться успешной: создание клуба «Серапионовых братьев», выпуск сборников произведений, начало работы над своеобразной автобиографией – «Житейскими воззрениями кота Мурра».

«Серапионовы братья» включают произведения исторического, мистического, гротескного характера, на первый взгляд, не связанные между собой. Объединяет их романтизм, концепцию которого Гофман преобразовал в инструмент воссоздания действительности, наполненной иррациональным.

Названный сборник можно назвать симпрозаическим, учитывая взгляды школы романтиков, выражаемых Гофманом. Термины «симпроза», «симпоэзия» ввёл Фридрих Шлегель, считавший, что романтические произведения подобны симфониям. Литературы и музыка дополняют друг друга, показывая единую картину гармонии человека и природы. Заметим, что музыка была, в некотором роде, культом для романтиков, видевших в ней способ постижения тайн мироздания. Поэт, по мнению Людвига Тика, может правильно интерпретировать музыку. Гофман полностью разделял данную точку зрения, о чём свидетельствует его рассказы «Поэт и композитор», «Крейслериана», «Кавалер Глюк» и другие.

Роман, несущий автобиографические моменты жизни Гофмана, «Житейские воззрения кота Мурра», стал попыткой создать философско-эстетическое произведение, обобщить взгляды писателя роль Человека, коллизии реальности и искусства. Размышления кота Мурра построены на противопоставлении «верха» и «низа», поэтического и прозы жизни, действительности и мистики.

В ней писатель говорит о странном образе жизни кота, оправдывая его диссонансами между искусством и действительностью, бюргерскими обычаями и задачами музыки, литературы, театра. Герой романа одинок среди толпы глупых и пошлых личностей, вращающихся в узком мирке государственной службы, церкви и быта. В нём нет свободы, стремления к познанию тайн природы и искусства. Финал романа закономерно кончается смертью Мурра, так и не примирившегося с действительностью. Юлия выходит замуж, Крейслеру остаётся любимое творчество. По иронии судьбы, Гофман повторил этот финал, в конце жизни терзаемый судом и чиновниками, одинокий и больной, вынужденный наблюдать жизнь из окна. Болезни и разочарованности писателя посвящена зарисовка «Угловое окно».

Тогда же выходит в свет социальная повесть «Повелитель блох», усиленная мистическими элементами (волшебное стёклышко, король блох и прочее). Автор разит мечом сатиры, как в «Крошке Цахесе», слепоту людей, принимающих глупость за ум, тщеславные речи за эрудицию. Несомненно, названный рассказ относится к числу шедевров творчества Гофмана. Его социально-философское и нравственное значение актуальны для наших дней. Идея волшебного увеличительного стекла оказалась столь яркой, что спустя десятилетия Ханс Кристиан Андерсен использует её – как символ – в сказке «Снежная королева». Но, если у датского писателя характер мальчика меняют злые силы, то Гофман пишет о слепоте, недальновидности и глупости людей, не способных отличить настоящее от поддельного.

 

Позднее творчество: реализм

Последние литературные опусы Гофмана написаны в стиле реализма, с лёгким уклоном в сатиру. Почему он резко сменил жанр литературного творчества, отойдя от мистики и сказок? Влияние разочарованности в романтике, или исчерпанность идей, творческий застой? Эти вопросы ждут исследователей изменения творческого пути Гофмана.

Всмотримся пристальнее в ткань рассказов писателя, созданных под закат жизни.

Патетикой наполнен рассказ «Двойники», повествующий о влиянии предрассудков, случайностей, на жизнь персонажей. Хотя данное произведение относится к реализму, в нём присутствует элемент мистики: обоим героям, близнецам, является одна и та же девушка во снах. Писатель обыгрывает тему двойников, к которой неоднократно обращался, в реалистическом ключе.

«Мастер Иоганн Вахт» посвящен теме уходящего ремесленничества, виртуозного труда простых людей. Он перекликается с другим рассказом автора – «Мартин-бочар». По сути, это гимн труду талантливых мастеров, приукрашенный любовной историей. В этой истории сквозит грусть автора по уходящей эпохе ремесленничества, ручным технологиям создания вещей.

Вечная тема зависти и нереализованности в искусстве поднята в «средневековой» истории «Враг». Одним из героев выведен гениальный художник и лучший гравёр Нового времени – Альбрехт Дюрер. У него, как это часто бывает в жизни и романах, есть враг, злой герой, Зольфатерра, бывший одноклассник и коллега по цеху. Он пытается навредить учителю через молодого юношу, художника, в романтическом ослеплении не замечающего недоброжелателей. Но всё заканчивается благополучно - справедливость торжествует, враг умирает, и влюблённые соединяют сердца.

Судебное разбирательство писателя и представителей власти, как и его ухудшившееся здоровье, сказались на качестве поздних произведений. Суховатое изложение и банальные сюжеты отличались от искромётных, фееричных, ярких сказок и захватывающих мистических историй периода «магического реализма». Только «Повелитель блох» стал приятным исключением из ряда пресноватых историй.

В рассказе «Угловое окно» исследователи творчества писателя склонны видеть поворот к реализму, глобальный взгляд на общество и личность. Автор выступает в роли наблюдателя за толпой, акцентируя внимание на колоритных, характерных типажах личностей. Мир – это большая ярмарка, рынок, где всё покупается и продаётся. Вслед за Аристотелем немецкий романтик мог бы сказать: город – это единство непохожих.

«Угловое окно» является зарисовкой, без сюжета и ярких персонажей. Полагаем, что, проживи Гофман ещё несколько лет, он мог переработать это произведение, создав роман. Позже эту тему общества как глобального рынка развили Уильям Теккерей в «Ярмарке тщеславия» и Николай Гоголь в «Сорочинской ярмарке», «Мёртвых душах», письмах к друзьям (т.н. «духовной прозе»).

Фактически, «Угловое окно» стало последним серьёзным произведением Гофмана, поскольку небольшие анекдоты и зарисовки, созданные на исходе жизненного пути, не представляют существенной литературной ценности, за исключением специалистов [9]. Зарисовка «Враг», которую Гофман диктовал жене, в последние дни жизни, осталась незаконченной.

К сожалению, о литературных планах Гофмана имеются обрывочные сведения. Один из его знакомых – Карл Август фон Энзе – в записках отмечает, что писатель намеревался создать роман «Предсвадебный медовый месяц Тимотеуса Шнельпфефера", однако успел написать серию набросков – «Житейские воззрения кота Мурра». Этот план подтверждается свидетельством Штефана Шютце, который отмечал желание Гофмана писать только романы [10]. Способен ли был Гофман к созданию крупных литературных произведений? Вряд ли, о чём свидетельствует неряшливый – во многих аспектах – роман «Эликсиры сатаны». Немецкий романтик был великолепным сказочником, и мастером коротких рассказов.

Окидывая взглядом короткую жизнь выдающегося немецкого писателя-романтика, художника, музыканта, театрального постановщика, удивляешься, как много он создал за девять (!) лет литературного творчества. Гофману удалось не только синтезировать жанры реализма, мистики, усилив их иронией и сатирой, но и осуществить переход от эпохи романтиков к реализму.

Сказки писателя послужили источником вдохновения Вильгельма Гауфа, итальянских и английских детских писателей. Мистические произведения стали популярными в России, породив массу подражателей, от Михаила Лермонтова до Фёдора Достоевского; продолжателем сатирической традиции, гротеска стали Николай Гоголь, Михаил Булгаков и другие писатели.

В наши дни наследие Гофмана изучается учёными многих стран мира, при этом акцент сделан на исследовании пластов его творчества. Темой двойников и автоматов занимается Роберт Друкс, Томас Эйхер – структурой поздних рассказов, Рюдигер Сафрански – проблематикой соотношения реального и фантастического. Гофман-центр в Бамберге изучает биографию писателя, его связи с романтизмом второй половины XIX-начала XX веков.

Так кем был Гофман? Писателем, композитором, режиссёром, художником, экзальтированным чудаком с литер способностями?

Он был Романтиком, подарившим миру замечательные сказки, рассказы, мелодии.

​

​

Густав Климт: симфония золота

 

На стыке двух столетий – девятнадцатого и двадцатого – Искусство претерпевало изменения, ничуть не меньшие, чем во времена Коро и Мане. Импрессионисты Клод Моне и Огюст Ренуар, их неформальный лидер Эдуар Мане, сумрачный Поль Сезанн, неистовые в вере в силу искусства Винсент Ван Гог и Поль Гоген, расчистили дорогу новым течениям – символизму, модернизму, экспрессионизму. Впрочем, сами художники не цеплялись за термины, кончавшиеся на «измы». Для них было важно донести до публики и критиков свои идеи: художник не только может отображать реальность, он преображает ее, наполняет новыми смыслами. Ван Гог продемонстрировал неоднородность поверхности природных вещей, искаженность Природы. Взяв за основу теоретические взгляды японских художников, он создал экспрессивные, динамичные полотна на остросоциальные темы. Поль Гоген совместил символизм и реализм, отражая красоту первозданной природы, жизнь островитян, не отравленных плодами цивилизации.

Возмутителем буржуазной общественности, как когда-то Мане с Олимпией и Завтраком на траве, стал Анри Тулуз-Лотрек, посвятивший серии картин посетителям борделей, ресторанов и цирка. Ирония, сарказм, едкая насмешка сквозят в его работах.

Для импрессионистов и их последователей был крайне важен цвет, а не только форма и сюжет картины. Учась у Констебла, Тернера, Делакруа, Коро, «независимые» создавали тончайшие градации света, расширяя палитру, вводя новые приемы в технику рисунка. Каждый художник имел любимые цвета. Ренуар и Моне отдавали предпочтение красному, розовому, синему, Ван Гог – желтому и оранжевому, Дега и Сезанн – голубому, черному и коричневому.

В палитре «Независимых», как звали себя импрессионисты, не хватало двух цветов – серебряного и золотого. Если первый цвет использовался ювелирами, то второй завоевал место в живописи. Великие итальянские художники – Джотто, Рафаэль, Да Винчи, Тициан – писали вельмож в роскошных одеждах, блистающих золотыми украшениями.

Другая художественная школа – нидерландская – может быть, под влиянием суровой природы и религии – практически не использовала цвет золота, предпочитая темные цвета. Исключением стали картины Стефана Лохнера, кельнского живописца. В течение долго времени золотой цвет пребывал в забвении…

Вероятно, именно на этот факт обратил внимание талантливый австрийский художник Густав Климт. Ребенок из многодетной семьи ювелира, он рано проявил способности к живописи. Закончив с братом художественную школу, Климт стал работать, открыв мастерскую. Он прошел школу, типичную для начинающих художников: сначала учился гравированию, ювелирному мастерству, оформлению декораций, как Ренуар.

Климт с интересом изучал техники художников, а также искусство Древней Греции и Рима, восхищаясь красотой античных скульптур и внимание к Человеку. Тема личности и красоты станет определяющей в его творчестве.

Специалисты говорят о разных периодах творчества Климта, его ипостасях пейзажиста и портретиста. На мой взгляд, главное в произведениях художника – красота человека и загадка его души.

Дань вкладу Античности в мировую культуру Густав Климт воздал, написав серию картин «Музыка». В них видно влияние импрессионизма (плотные мазки, «размытость» цвета, плавные переходы между цветами), реализма и символизма. На античной арфе играет прекрасная рыжеволосая женщина. Присутствуют сфинкс и маска какого-то божества, написанных золотым цветом.

В первых работах Мастер использует золотой как один из цветов, подчеркивая красоту и силу жизни людей. Конечно, он не был первооткрывателем золотого цвета в живописи – мы знаем о полотнах упомянутого Стефана Лохнера, кельнского художника, работах итальянских мастеров (Джотто, Каналетто, Тициан, Рафаэль), использующих этот цвет. Но Климт совместил достижения импрессионистов в изображении переливов цвета и движения световоздушной массы с собственным подходом применения золотого и желтого цвета. В картине «Шуберт за клавиром» фигура женщины, одетой в пестрое платье, заливается светом от свечи. Отблеск желтого виден на лице композитора, и кистях рук дам, стоящих за его спиной.

Кто знает, что повлияло на выбор Климтом золотого цвета…Может быть, полотна Ван Гога и Тулуз-Лотрека, активно использующего желтый цвет ? Или произведения великого Рафаэля с его Мадонной, освещенной мягким светом солнца, проникающего через узкое окно ? В отличие от Василия Кандинского, Климт не оставил письменных размышлений о своем творчестве…

Его мысли, жизнь, отношение к искусству – в полотнах. Они воспевают женскую красоту. Загадку и силу Женщины.

Густав Климт много и плодотворно работал. Росписи залов театров, частных домов, создание портретов. В 1890-х годах художник обратился к жанру пейзажа. Примечательно, что в пейзажах нет места человеку. Природа драгоценна сама по себе. Может быть, человек не венец природы, а чужеродный элемент ? Смотря на Сад, Фруктовые деревья, Сельский дом с березами, приходит такая мысль…

На некоторых работах художника отчетливо проступает идея бога и тайн мироздания. С точки зрения религии, человек – слабое и греховное существо. Климт, судя по образам людей, созданных на полотнах, так не считает. Конечно, человек сомневается, страдает, мечется в поисках ответов на вечные вопросы. Но в нем видна сила и воля к жизни! Портрет «Дамы в шляпе и боа из перьев» выражает недовольство, внутреннюю закрытость, желание быть незаметной. И одновременно – силу, уверенность, грусть. В этой картине усматривают сходство с работами Тулуз-Лотрека.

На других полотнах Климт создает образы красивых дам, открытых миру, радующихся жизни. Цветовая палитра, переходы между цветами отсылают нас к Ван Гогу, Моне и…пуантилистам. Присмотритесь к Домам в Унтербахе. Мелкий мазок, застывшая река, разделение на зоны – признаки дивизионизма и клуазонизма, широко используемых Эмилем Бернаром, Полем Синьяком и лидером пуантилистов – Жоржем Сера.

Так кто же Густав Климт: ученик постимпрессионистов, или мастер, синтезирующих достижения разных художественных направлений XIX века ? Когда оцениваешь масштаб талантливого художника, музыканта, писателя, скульптора, то трудно сделать однозначный вывод.

Художник, вернувший значение золотому цвету, продолживший традиции символизма и гигантов живописи, особняком стоявших от школ живописи – Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Жоржа Сера…

Он Мастер, подаривший миру шедевры живописи, соединивший звучание Античности и  Современности.

​